VIRTUOZO

Марианна Каппелиани. Начала учиться игре на фортепиано в шесть лет, а позже посвятила себя пению, начав вокальное обучение у известной меццо-сопрано Федоры Барбьери. Она также училась у Алена Биллара и продолжила углубленное обучение в Милане под руководством Джанфранко Остини.

На протяжении своей карьеры солирует во многих оперных театрах и концертных площадках Италии и Европы. В 2000 году дебютировала в Театре Массимо Беллини в Катании, участвуя в постановке «Макбета» Верди. Она также исполнила роль Ортлинды в «Die Walküre» Вагнера под управлением Золтана Песко и в постановке Чезаре Льеви. Далее она сотрудничала с Лирическим театром ди Кальяри, Королевским театром Турина и Театром Верди ди Буссето.

В 2003 году она исполнила роль трактирщицы в опере Вольфа-Феррари «Хитрый» в Римском оперном театре вместе с Пласидо Доминго. В том же году она также участвовала вместе с Доминго в концерте «Музыка для надежды» в Театре делле Музе в Анконе.

В 2004 году она приняла участие в двух крупных постановках: «Фауст» Гуно в неаполитанском театре Сан-Карло в роли Марты вместе с Марсело Альваресом и Руджеро Раймонди; и «Капелло ди Палья ди Фиоренция» Нино Роты, поставленный Королевским театром Турина и поставленный Пьером Луиджи Пицци, в роли Молиести.

Она также принимала участие в многочисленных концертах в рамках фестиваля Беллиниади в Катании, а в 2015 году участвовала в Большом гала-концерте лирики в Древнем театре Таормины под художественным руководством маэстро Энрико Стинчелли.

В августе 2017 года она исполнила заглавную роль в опере Верди «Аида» в Древнем театре Таормины, получив восторженные отзывы публики и критиков. В октябре того же года она вновь исполнила роль Аиды в Испании в составе Оперы Фуэртевентуры.

В мае 2018 года она спела Мими в опере Пуччини «Богема» в Театре Гарибальди ди Модика.

В сентябре 2018 года ее пригласили выступить в серии концертов в Куритибе и Флорианополисе, Бразилия. В том же месяце она снова выступила в партии Сантуцца в «Сельской чести» на фестивале Verghiane в Виццини вместе с тенором Анджело Виллари, баритоном Кармело Коррадо Карузо и актером Бруно Торриси.

Она также приняла участие в новом проекте хореографа Роберто Заппалы с труппой Zappalà Danza под названием Liederdue, в рамках которого исполнила шесть песен Шуберта вместе с пианистом Лукой Баллерини.

В 2019 году она приняла участие в еще одной постановке Zappalà Danza, «La Nona» (9-я симфония Бетховена в аранжировке для двух фортепиано Ф. Листа), в театре Эльфо Пуччини в Милане, а в сентябре 2021 года вернулась туда для участия в еще одной постановке Zappalà, «Naufragio con spettatore», которая открыла Международный танцевальный фестиваль MilanoOltre.

В июле 2021 года она выступила в Театре Бранкаччо в Риме в Ла Нона с Заппалой Данца и пианистами Лукой Баллерини и Стефанией Кафаро.

В августе 2021 года она появилась в Театро делла Маринелла в Палермо с проектом «Vissi d'arte, vissi d'amore», путешествием по миру Пуччини, вместе с Бруно Торриси и Анджело Виллари. В том же месяце она снова исполнила Сантуццу в Театре Гарибальди ди Модика в «Cavalleria Rusticana tra musica e parole» Дж. Верги и П. Маскани.

Марианна выступала в «Ноне» Заппала Данца для Fondazione Teatro Due di Parma и на фестивале балета Nervi / Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova, а также участвовала в Recital Lyrique International для Le lyrique de Cambes в сотрудничестве с Camblanes-et-Meynac.

Совсем недавно она принимала участие в фестивале Belliniana с проектом Vissi d'arte, vissi d'amore, поставленным в театре Санджорджи в Катании.

Елена Эдуардовна Яскункова - Заслуженная артистка России, Лауреат международных конкурсов, артистка Академической Капеллы Санкт-Петербурга, доцент кафедры Академического хора СПбГИК, преподаватель высшей категории детской школы искусств им. М. И. Глинки.

В 1981 году она закончила теоретическое отделение музыкального училища г. Вологда, а в 1987 вокальное отделение Ленинградской Государственной Консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова с отличием (класс "Сольное пение" Народной артистки России Максимовой В. В., класс "Камерное пение" Заслуженного артиста России Васильева Б. И., класс "Оперный класс" профессора Хейфец М. Л. На сцене Оперной студии консерватории исполнила партию Амины из оперы "Травиата" Дж. Верди, партию Розины из оперы "Севильский цирюльник" Дж. Россини.

С 1987 года по настоящее время - артистка Академической Капеллы Санкт-Петербурга.

За время работы в Академической Капелле были исполнены партии сопрано в произведениях:

Магнификат: А. Вивальди, Т. Альбинони, И. С. Баха. Мессах: И. Гайдна, Дж. Паизиелло, В. А. Моцарта, Л. В. Бетховена, Ф. Шуберта, Л. Делиба, Ю. Фалика. Реквиемах: В. А. Моцарта, Дж. Верди. "Stabat Mater": Дж. Перголези, Л. Боккерини, А. Дворжака, "Колокола" С. В. Рахманинова, "Свадебка" И. Ф. Стравинского. Главные партии в концертных исполнениях опер: партия Белинды в опере "Дидона и Эней" Г. Перселла, партия "Снегурочки" в опере "Снегурочка" Н. А. Римского-Корсакова, партия Земфиры в опере "Алеко" С. В. Рахманинова, партия Виринеи в опере "Виринея" С. М. Слонимского. Соло сопрано в хоровых произведениях Д. Бортнянского, А. Веделя, П. Чеснокова, С. В. Рахманинова, Г. Свиридова, В. Гаврилина и т.д.

Певицей исполнено огромное количество концертов камерной музыки, концертов с органом в России, на Мальте, Китае, Сербии, Словении, Франции, Нидерландах. Сотрудничала с дирижерами: В. Чернушенко, А. Чернушенко, Н. Алексеевым, Е. Колобовым, В. Беглецовым, В. Нестеровым, Ален Парисом.

В 2002 г. удостоена звания Заслуженная артистка России. С 2004 г. преподаватель дисциплин "Вокальная подготовка", "Сольное пение", "Камерное пение" на кафедре Академического хора Санкт-Петербургского государственного института культуры. С 2016 г. преподаватель вокала высшей категории в детской школе искусств им. М. И. Глинки. 2022 г присвоено ученое звание доцент. За творческие успехи в 2003 г. была Постоянный член жюри Международных и Всероссийских конкурсов.

Никита Александрович Лютиков – лауреат международных конкурсов, среди которых Международный конкурс «Искусство XXI века» (Киев–Ворзель, 2003, Гран-при), Московский открытый конкурс юных кларнетистов и ансамблей духовых инструментов (2005, Гран-при), Международный юношеский конкурс имени Е.А. Мравинского (Санкт-Петербург, 2006, I премия и премия «Интонация» Санкт-Петербургского Дома музыки), Международный конкурс духовых инструментов (Лонг-Айленд, Нью-Йорк, 2007, I премия), Российско-германский конкурс исполнителей на деревянных духовых инструментах Благотворительного фонда Гартов (2011, II премия), Международный конкурс кларнетистов в Генте (Бельгия, 2015, II премия). Обладатель специального приза "Verdiana Prize" за лучшее исполнение обязательной пьесы Алексея Шора «Вердиана» на Международном конкурсе "Winds Classic International Festival" (Кёльн–Бонн, Германия, 2016).

С 2014 года является солистом Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича.

Работал с такими дирижерами, как Лео Кремер, Димитрис Ботинис, Александр Чернушенко, Максим Алексеев, Алексей Васильев, Александр Слуцкий, Александр Титов, Григорий Углов, Анатолий Рыбалко, Аркадий Штейнлухт, Алим Шахмаметьев, Василий Синайский, Максим Федотов, Кеннет Янг.

Выступал в составе оркестра Санкт-Петербургской филармонии под руководством Юрия Темирканова в рамках международного фестиваля «Площадь искусств». Принимал участие в фестивалях Фонда «Музыкальный Олимп», Фонда Владимира Спивакова, а также выступал в качестве солиста в Карнеги-Холле (Нью-Йорк). Гастролировал с сольными концертами в Швейцарии, Германии, Японии, Италии, Испании, США.

Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2008 года.

С 2022 года – старший преподаватель Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова и Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории.

Вадим Яковлевич Павлов с шести лет обучался в Музыкальной школе – Десятилетке при Консерватории, которую закончил в 1978 г. по классу проф. З. Фишмана. Затем поступил в Государственную Консерваторию им. Н. К. Римского-Корсакова, которую закончил в 1983 г. с отличием по классу проф. С. Ролдугина. С первых лет своей карьеры его регулярно приглашали участвовать в фестивалях, посвященных Д. Шостаковичу, А. Шнитке, П. Казальсу и других мероприятиях, организованных Союзом Композиторов и Филармонией Ленинграда. В 1986 г. записал для Центрального Музея Музыкальной Культуры им. Глинки Сюиты И. С. Баха в оригинальной редакции. Известный музыковед Б. В. Доброхотов был восхищен игрой виолончелиста и в знак уважения к его музыкальному таланту подарил виолончель брешанской школы начала XVIII века. В 1987 г. Вадим Павлов являлся ассистентом (в Муз. Пед. Институте им. Гнесиных в Москве) проф. В. Берлинского, основателя квартета Бородина и председателя Художественного Совета Московской Филармонии. Вадим Павлов основал камерный ансамбль «Антон Квартет», струнный квартет, в составе которого он выиграл Международный Конкурс «Пражская весна» (1988) и гастролировал по России и за рубежом. В 1989 году Вадим Павлов, по приглашению выдающегося российского композитора, З.Д.И. России, главы Краснодарского краевого отделения Союза композиторов России В. В. Магдалица, стал солистом Краснодарской Краевой Филармонии. С 1990 года виолончелист живет и работает в Италии.

Сразу же замеченный важнейшими музыкальными организациями этой страны, он заявил о себе как замечательный виолончелист и организатор камерными концертами в лучших залах Италии, Франции, Испании, Германии, Швейцарии и других стран Европы, а также США и Японии. Вадим Павлов регулярно участвует в Международных фестивалях камерной музыки "Die Schubertiaden" (Германия), "Suoni delle Dolomiti", "Le Belliniadi", "Notturni Classici in Corte" (Италия) и др. За эти годы он основал ансамбли «Quartetto d'archi Ars Nova», «Trio Siciliano», «European Piano Quartet», «Quartetto d'archi Vincenzo Bellini di Catania» и другие ансамбли а также, как худ. руководитель и дирижёр, оркестр «Violoncelli del Teatro Bellini», с которым неоднократно проводил турне в Европе и Японии.

Как солист Вадим Павлов выступал с такими оркестрами, как Симфонический Оркестр Сицилии, оркестр Театра Массимо Беллини, «Филармоника Франко Феррара», «Филармоника Ниссена», «A.S. Classic», Камерный оркестр Энны, Челябинский Камерный оркестр и др. Сотрудничал с дирижерами – Г. Кун, Шу Чонг, Д. Рорио, З. Штир, З. Фрешис, Н. Манули, А. Веронези, А. Галея Каваллацци, Л. Сферрацца и др., пианистами - А. Угорский, С. Фьоцци, Ф. Николози, Н. Дидeнко, В. Воскобойников, А. Феррарис, Л. Баллерини, А. Ценципер, скрипачами – Д. Берлинский, И. Коновалов, Ч. Шивкович, Л. Клычков, А. Унгер, В. Императо, М. Таубе, альтистами – Б. Бoано, А. Догадин, В. Букач, виолончелистами - Б. Пергаменщиков, А. Рудин, Л. Горохов и др.

Является лауреатом, как виолончелист и как дирижёр, всесоюзного "4 Струна", г. Тольятти, 2022 г.) и многочисленных международных конкурсов, среди которых конкурсы в Моджио ("Città di Modica" 1995, Гран-при). Катании ("Magma"2003, Гран-при). King's Peak International Music Competition (США, 2021, 1а премия) Праге ("Пражская весна" 1988, 2а премия и спец.приз). Тортоне ("Città di Tortona"1993, 3а премия). Перуджа ("Perugia Classico" 1997, 3а премия) и др.

В 1994 г. был удостоен звания Профессор Международной Федерации музыкальных школ в Женеве и был избран Кавалером Международного Ордена Музыкальных Наук в Женеве (Швейцария).

Вадима Павлова постоянно приглашают проводить мастер-классы в России (Хабаровск, Южно-Сахалинск), Италии (Сицилия, Калабрия, Пьемонт) и в другие страны Европы. Маэстро Павлов является членом жюри европейских и международных конкурсов музыкантов-исполнителей. Его игра была отмечена в рецензиях таких музыкантов, как З. Мета, М. Шостакович, Р. Баршай, А. Вакуловский, Д. Назарет, Б. Агреа, П. Штраус, Р. Тюрек, М. Мурвиц и многих других.

Приобретя известность, Вадим Павлов был приглашен в разные годы в качестве руководителя группы виолончелей в Музыкальном Камерном Театре Санкт-Петербурга, Orchestra Sinfonica Siciliana (Палермо), Orchestra del Teatro Maggio Musicale Fiorentino и Orchestra Regionale Toscana (Флоренция), Filarmonica del Teatro Massimo Bellini, Филармонического оркестра г. Ла Корунья (Испания), Centurion Orchestra (Осака) и др.

Среди различных компакт-дисков, записанных виолончелистом, можно указать CD, выпущенные фирмами «Pentagramma» и «VideoRadio Nuova Carisch», удостоенные знака «Quattro stelle» в рейтинге журнала «Amadeus». Недавно вышел в свет его новый диск - 12 Каприсов А. Пьяццы и Соната-Фантазия А. Хачатуряна, выпущенная фирмой Hungaroton (Венгрия), представляющий раритетную запись.

С 1999 является солистом оркестра Театра Массимо Беллини в г.Катания на постоянной основе.

С 2004 занимал должности профессора Высшего Муз. Института "В.Bellini" в г. Кальтаниссетта, профессора государственной Консерватории "Ф.Чилеа" в г.Реджо-Калабрия, профессора Волгоградского Института Искусств и Культуры (ВГИИК) (в формате дистанционного обучения). Студенты класса виолончели и Камерного ансамбля проф. В.Я.Павлова неоднократно были премированы на международных и национальных конкурсах Италии и России.

С 2023 г. Маэстро Павлов является дирижёром Царскосельского Камерного оркестра, г.Пушкин.

Является Худ.руководителем (Артистическим директором) Международных Фестивалей камерной музыки «Le Belliniadi» и «Notturni Classici di Corte» в г.Катания, а также Летней Международной музыкальной Академии «Suoni delle Dolomiti» в г.Петралия Соттана, ссылка на официальный сайт: https://accademiarchipetralia.jimdofree.com/

В 2003 году за артистические заслуги Фонд Pro Canale – Onlus в Милане доверил Вадиму Павлову виолончель Давид Теклер 1700 года в бессрочное пользование.

В 2014 году Маэстро Вадим Павлов стал лауреатом престижной Интернациональной Премии « Domenico Danzuso» за артистические заслуги и вклад в культуру Италии.

Александр Васильевич Макаров – Заслуженный артист России, Лауреат Всероссийского конкурса, профессор. Выпускник Минского музыкального училища им. М.И. Глинки (класс Булыго Л. Ф.) и Ленинградской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс проф. Шитенкова И. И.).

Победа на 2-м Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах (С.-Петербург, 1979 г.), на котором Александр Макаров был удостоен звания Лауреата (2-я премия), открыли перед музыкантом новые творческие пути. С этого момента начинается активная концертная деятельность молодого артиста. Многочисленные выступления на престижных площадках города, записи на радио и телевидении, первые гастроли по городам России и Белоруссии. В этот период А. В. Макаров тесно сотрудничает с оркестром русских народных инструментов им. В. В. Андреева ленинградского Радиокомитета и ленинградским камерным оркестром "Старинной и современной музыки". Совместно с этими коллективами в период с 1980 по 1986 гг. под управлением замечательных дирижеров: В. Попова, Э. Серова, Р. Мартынова, Н. Калинина, В. Гамалея, А. Ситникова, П. Бубельникова. Макаровым были созданы многочисленные фондовые записи музыки для сольной домры с оркестром, среди которых концерты Н.Будашкина, Б.Кравченко, Г.Гаусмана, И.Рогалева, А.Тихомирова; произведения С.Слонимского, А.Цыганкова, А.Лядьева, Н.РимскогоКорсакова. На фирме "Мелодия" выпущены три диска. С 1988 по 1990г. А.Макаров - участник ансамбля русских народных инструментов "Балалайка", в состав которого вошли ведущие артисты оркестра им. В.В.Андреева. За четырехлетний период своего существования ансамбль побывал на гастролях в Германии, Франции, Польше, Бразилии, Великобритании.

В 1998г. Александру Макарову присвоено почетное звание «Заслуженный артист России». Начало педагогической деятельности на кафедре народных инструментов СПбГК им. Н.А. РимскогоКорсакова относится к 1985 году. Почти 30 лет музыкант делится своим мастерством с учениками и коллегами, продолжая активно концертировать как в России, так и за рубежом. Мастерству домриста аплодировали города Балтимор, Глазго, Эдинбург, Вюрцбург, Фрайбург, Гамбург, Вроцлав, Хиросима, и ещё многие многие страны услышали и полюбили звучание русской домры благодаря таланту Александра Макарова. Музыкант объездил полмира. Прошли гастроли в США (1994,1999), Японии (2001,2002,2005), Германии (1989,1996,1997), Финляндии (1998), Польше (1995,1996,2001), Ю.Кореи (2003, 2008, 2013), Дани (1995,2000,2001), Шотландии (1993)и других странах.

Состоялись сольные концерты на фестивалях "Охридское лето", "Скопско лето" (Македония, 2002), "Seoul City Festival at Noam 2006" (Ю. Корея), " 12-м международном фестивале искусств (София, 2007), "43-м международном фестивале камерной музыки" (Пловдив, 2007). Александр Макаров - участник многих международных музыкальных фестивалей: Линчепинг (Швеция, 1996, 1997)," Музыкальная весна " (С. Петербург) неоднократно, "Пасхальный фестиваль"(С. Петербург, 1995,1996), Харбин(Китай, 2004), "Гаврилинский фестиваль"(С. Петербург, 2004), "Имена Петербурга" С.Слонимский (С.Петербург,2006), "Созвездие мастеров"( Москва, 2008). В 2013 г. Александр Макаров был приглашён в Южную Корею на Сеульский Международный Цифровой Форум в качестве участника концертной программы. Эта ежегодная Международная конференция собирает вместе большое количество влиятельных людей со всего мира в сфере промышленности, экономики, политики и науки с целью исследования хода цифровой революции и сотрудничества в формировании будущего всего человечества.

Окончила Санкт-Петербургское музыкальное училище имени М. П. Мусоргского в 2003 г., Автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Ленинградский областной государственный университет имени А. С. Пушкина» в 2010 г. с присвоением квалификации: артист оркестра, преподаватель игры на инструменте, концертмейстер.

В МБУДО «ДШИ им. М. И. Глинки г. Всеволожск» работает с 03.01.2001 г. преподавателем по классу гуслей, имеет высшую квалификационную категорию. С 2013 г является заведующим отделения русских народных инструментов.

Бирюкова В.В. на протяжении многих лет является преподавателем творческой школы «Теремок» (Терем-квартет).

На базе класса гуслей Бирюкова В.В. реализуется несколько творческих проектов с целью популяризации народного исполнительства для разных слоев населения, развития интереса у подрастающего поколения к исполнительству на гуслях и родной культуре: «В некотором царстве» - программа ориентированная на воспитанников дошкольных учреждений; «Гусли – история и современность» – концерты-лекции, нацеленные на широкий круг слушателей, включающие рассказ об истории возникновения и становления гусельного исполнительства с живыми музыкальными иллюстрациями юных исполнителей; «Мастерская гусельного искусства» - творческие встречи с обучающимися других школ искусств, с целью обмена опыта, налаживания дружеских и творческих и участия их в жизни класса.

Так же Бирюкова В. В. С 2021 года регулярно дает мастер-классы в рамках Международной творческой школы «Теремок», в качестве докладчика выступает на различных форумах, мастер-классах.

Бирюкова В.В. является руководителем ансамбля гусляров «Русская сказка», основанным на базе школы в 2013 году, который с успехом представляет школу на мероприятиях различного уровня и является лауреатом районных, областных, всероссийских и международных конкурсов.

Бирюкова В.В. победитель регионального этапа «Лучший преподаватель ДШИ» (2021 г.), Лауреат премии Министерства культуры РФ лучшим преподавателям образовательных организаций дополнительного образования детей со специальными наименованиями «детская школа искусств», «детская музыкальная школа», «детская хоровая школа» за достижения в педагогической деятельности по дополнительным предпрофессиональным программам в области музыкального искусства (2022 г.)

Ольга Владимировна Шайхудинова. Родилась в Ленинграде в семье музыкантов. Окончила школу-десятилетку при Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс В. В. Суслова и Т. В. Гранквист). Выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс профессора О. Малова, Г. Селезнева и профессора Э. Нуриджанян). Обладатель Гран При и Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов, как сольное фортепиано и фортепиано в составе камерных ансамблей, так же неоднократно удостаивалась дипломами лучшего концертмейстера конкурсов. С 1997-2004 работала концертмейстером оперной труппы Мариинского театра. Сотрудничала с такими вокалистами, как Пласидо Доминго, Томас Хэмпсон, Сергей Мурзаев, Ильдар Абдразаков, Галина Горчакова, Анна Нетребко и др. Принимала участие в мастер-классах Галины Вишневской, Тамары Синявской, Елены Образцовой, Александрины Милчевой, Матти Пальма, Виктора Черноморцева и др.

С 1999 по 2004 была солисткой Молодежного оркестра Мариинского театра. С 2004 – по настоящее время солистка Большого симфонического оркестра Мариинского театра – художественный руководитель и главный дирижер Валерий Гергиев. Работала с такими режиссерами, как Марта Доминго, Андрей Кончаловский, Тимур Чхеидзе, Дэвид Фриман, Арно Бернар, Дэвид Мак-Викар, Вальтер Ле Моли, Элайджа Мошински и др. Как ответственный концертмейстер принимала участие в подготовке и постановке опер «Мотя и Савелий -Моцарт и Сальери», «Царь Никита и 40 его дочерей» композитора Александра Чайковского, совместно с ансамблем «Терем-Квартет», «Шествие на казнь» М.Гольдмана, «Амфипарнас» О.Векки, «Алкид» А.Бортнянского, «Севильский цирюльник», «Андре Шенье», «Джалиль», «Паяцы», "Сельская честь", «Самсон и Далила». Исполняет сольные партии в оперных и балетных спектаклях и симфонических произведениях на челесте, фортепиано, органе, клавесине, фисгармонии, клавишных колокольчиках и прочих клавишных инструментах. Совместно со Страдивари ансамблем Мариинского театра, под управлением Лоренца Настурица-Гершовичи, принимала участие в исполнении «Времена года» А.Вивальди в Санкт-Петербурге и по городам России в рамках «Московского Пасхального фестиваля». Первая исполнительница оратории «Страсти и Пасхи по Иоанну» С.Губайдуллиной, оперы «Братья Карамазовы» А.Смелкова, балета «Волшебный орех» («Принцесса Пирлипат») С.Слонимского, «Симфонического диптиха», опер «Очарованный странник», «Левша» и «Рождественская сказка» Р.Щедрина, «Мистерия апостола Павла» Н.Каретникова (фортепиано), балета для сольного фортепиано «Tous les jours» К.Лефрак в постановке Марсело Гомеса, «Инфра» Макса Рихтера. В 2005 году была приглашена в Шведскую Королевскую Оперу Стокгольма в качестве коуча на постановку оперы «Пиковая дама» П.Чайковского. Принимала участие в сьемках документальных фильмов о творчестве Сергея Слонимского и Геннадия Селюцкого. С 2022 года, совместно с арфистой Софией Кипрской, является организатором проекта «Музыкальные династии Мариинского театра».

В составе оркестра Мариинского театра участвовала в гастрольных и фестивальных турах по многочисленным городам и странам России, Европы, Китае, Японии, Мексике, Израиле, ОАЭ, Австралии и США. Работала с такими дирижерами как Валерий Гергиев, Юстус Франц, Джанандреа Нозеда, Юрий Башмет, Кристоф Эшенбах, Марис Янсонс, Максим Шостакович, Кристиан Кнапп, Зубин Мета, Эрнст Ван Тилль, Александр Рахбари, Эса-Пекка Салонен, Пааво Ярви и многие другие.

С 2008 года - артистический директор и член жюри Международного конкурса музыки им. Сергея Рахманинова, с 2010 года - артистический директор и член жюри Международного конкурса имени Фредерика Шопена. В 2012 была приглашена в состав жюри конкурса юных музыкантов памяти Е.Мравинского. С 2013 года организатор и член жюри, с 2019 почетный председатель комиссии ежегодного Международного музыкального конкурса World Music Art в Хельсинки (Финляндия). С 2026 года приглашена в качестве члена жюри на конкурс Virtuozo. Выступает с благотворительными концертами на концертных площадках России.

В 2012 году была награждена почетной грамотой за высокие достижения в области культуры Санкт-Петербурга. В 2013 году награждена специальной премией за лучшую работу организатора исполнительских искусств и удостоена дипломом за высокое художественное значение деятельности музыканта (Рим, Италия).

Анджело Валастро получил образование по классу фагота в Палермской консерватории имени Винченцо Беллини и по классу трубы в Катанийской консерватории имени Винченцо Беллини.

Затем совершенствовал свои навыки под руководством Эвандро Даль-Ока и участвовал в Оркестровых курсах повышения квалификации в Ланчано, которые вели Альфио Поледжи и Санти Романо.

В 1989 году он стал победителем конкурса primo Fagotto в EAR Teatro Massimo Bellini ди Катания, роль, которую он занимал до 2023 года.

Он провел концертную деятельность с солистами театра Массимо Беллини в Катании с квинтетом Belliniano духовых и с ансамблем Belliniano, состав, с которым он дал сольные концерты для важных театров и музыкальных ассоциаций в Италии, Аргентине, Бразилии, Франции, Германии, Японии, Индонезии, Литве, Норвегии, Испании, Швеции, США и Турции.

Его пригласили принять участие в постановках с оркестром и филармонией театра Алла Scala di Milano под руководством Даниэле Гатти и Даниэля Баренбойма.

До 2022 года преподавал фагот в консерватории Винченцо Беллини в Кальтаниссетте.

Владимир Валерьевич Быстрицкий – член Российского музыкального союза, член Общероссийской федерации искусств, лауреат международных конкурсов, участник Невского Струнного квартета, заместитель директора ДШИ им. С.В. Рахманинова. Член экспертной группы Городского учебно-методического объединения преподавателей струнных оркестровых инструментов СПб РМЦ развития образования в сфере культуры и искусства; 2006-2023 - доцент СПб ГИК; первый исполнитель нескольких десятков композиций членов Союза композиторов Санкт-Петербурга, а также зарубежных авторов.

Джоаккино Панто в 1992 году окончил обучение по классу скрипки в Музыкальном институте имени В. Беллини в Катании. Он блестяще завершил свое образование и с юных лет демонстрировал утонченный талант. Ученик маэстро Р. Занеттовича (трио из Триеста) в Фиесоле, где он обучался в Музыкальной школе, совершенствовался под руководством таких артистов, как С. Гиршенко, М. Фриншенлагер и А. Висмара.

Увлечённый камерной музыкой, он посещал занятия П. Н. Мази в Имольской академии пианизма и К. Де Буси, а затем активно выступал в камерных ансамблях: трио (Offerta Musicale Ensemble, виолончель, кларнет и фортепиано), струнном квартете (Quartetto Viotti), квинтете с фортепиано и других камерных составах.

В рамках этой деятельности он был победителем нескольких конкурсов и принимал участие в крупных фестивалях. С Квартетом Виотти выступал в турне в Италии, Бельгии, Германии и Австрии. В его активе заметная сольная деятельность. В настоящее время он является преподавателем скрипки в консерватории "В. Беллини" в Катании.

Джузеппе Инфаринато имеет дипломы по фортепиано и композиции, а также проходил стажировку у Терезы Прокаччини в Риме, Бориса Петрушанского в Имоле и Роберто Негри в Генуе, он работал концертмейстером и ассистентом Густава Куна на Тирольском фестивале ERL, а также в Академии Монтеграля в Лукке. Кроме того, он сотрудничал с Клаудио Десдери и Тито Чеккерини.

Он также сотрудничал с Франко Баттиато и многими театрами, среди которых – «Стабиле дель Венето», «Стабиле ди Катания» и римский театр «Элизео». В настоящее время он регулярно выступает с квинтетом театра «Массимо Беллини» в Катании.

В активе более 400 концертов в самых важных итальянских театрах (Политеама Россетти в Триесте, Массимо Беллини в Катании, суда Генуи, Аргентины и Елисея в Риме, Верди из Падуи, Биондо из Палермо, Гольдони из Венеции, Комунале Ди Тревизо, Беллини из Неаполя, Комунале Ди Виченца, Арена ди Верона, Морлакки Ди Перуджа, Альфьери Ди Кальяри, Комунале Ди Больцано и др.).

Он сотрудничал с такими композиторами, как Марко Бетта, Джермано Маццокетти, Антонио Ди Пофи и Лучио Грегорети, исполняя их произведения в премьерных концертах. В настоящее время он преподает теорию, ритмику, музыкальное восприятие и семиотику современной музыки в консерватории имени Алессандро Скарлатти в Палермо.

Раффаэлла Кардарополи с юных лет увлекалась игрой на виолончели и уже в 14 лет получила диплом консерватории «Джузеппе Мартуччи» в Салерно под руководством Либерато Сантарпино. Продолжала обучение у Джованни Соллимы в Национальной академии Санта-Чечилия в Риме и у Натальи Гутман в Фиесоле, в Школе музыки.

В 2019 году она получила степень магистра музыкального исполнения в Hochschule der Künste Bern в классе Антонио Менесеса, а в 2021 году она получила диплом артиста в Академии Barenboim-Said в Берлине, совершенствуя себя с Франсом Хельмерсоном.

Лауреат множества национальных и международных конкурсов, среди которых — Антонио-Янигро-конкурс виолончелистов в Порече, премия Аббадо, стипендия Джорджетти от миланского театра «Ла Скала», конкурс eMuse в Афинах, Стокгольмский международный музыкальный конкурс, Нью-Йоркский международный конкурс струнных инструментов и Гран-при Лондонского конкурса виртуозной музыки. В 2020 году она также была удостоена почётного упоминания на конкурсе имени Пабло Касальса.

Во время своей концертной деятельности она выступала в качестве солистки и камеристки в престижных залах и международных учреждениях, включая Карнеги-Холл в Нью-Йорке, Пьер Булез Заал в Берлине, зал филармонии "Джордж Энеску" в Бухаресте, Королевский Альберт-Холл в Лондоне, театр Сан-Карло в Неаполе, театр Политеама в Палермо, зал гигантов Падуи, зал пиастров Бергамо и Центр Сигеру Каваи в Мадриде. В сезоне 2019/2020 она была приглашенной артисткой в миланском концертном зале Società dei Concerti. С 2021 года регулярно выступает в берлинском зале Pierre Boulez Saal в качестве выпускницы Академии Баренбойма-Саида, участвуя в проектах, где ее партнерами становились, в частности, сэр Антонио Паппано и Михаэль Вендеберг.

В качестве солистки она выступала с множеством оркестровых коллективов, среди которых Симфонический оркестр Ареццо, Неаполитанский оркестр «Нуова Скарлатти», Венский филармонический оркестр, Абруццкий симфонический оркестр, оркестр театра Петруццелли в Бари и филармонический оркестр театра Верди в Салерно, где она играла под руководством Даниэля Орена. В 2016 году она выступила в качестве солиста с оркестром JuniOrchestra Национальной академии Санта-Чечилия в Палате депутатов, где состоялся концерт, транслировавшийся на Rai 2. В том же году музыкант был удостоен медали Палаты депутатов в знак признания его творческого пути, а в 2019-м приняла участие в мультидисциплинарном проекте Moving Lights в Ганноверской государственной опере.

Кроме того, она выступала в качестве первого виолончелиста с различными оркестрами, среди которых Филармонический оркестр театра Джузеппе Верди в Салерно и Оркестр театра Карло Феличе в Генуе.

В процессе обучения она участвовала в мастер-классах и музыкальных встречах с такими выдающимися личностями, как Рокко Филиппини, Наталия Гутман, Михаэль Флэксман, Вольфганг Эмануэль Шмидт, Франс Хелмерсон, Даниэль Баренбойм и сэр Андраш Шифф. В 2018 году она была отобрана в качестве активного участника мастер-классов по виолончели в Кронбергской академии.

Параллельно с концертной деятельностью она активно занимается преподавательской работой. С 2022 года преподает партию виолончели в консерватории «Доменико Чимароза» в Авеллино, совмещая педагогику с концертной, камерной и совершенствованием исполнительского мастерства. Раффаэлла Кардарополи играет на виолончели Гаэтано Антонияцци 1864 года, предоставленной ей миланской Фондом Pro Canale.

Александр Владимирович Зива в 2011 закончил Среднюю Специальную Музыкальную Школу при Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова по классу фагота (класс профессора К. Б. Соколова).

Еще во время обучения в Консерватории с 2014 по 2016 годы обучался по программе Мастер музыкального исполнительства оркестрового факультета Департамента Музыки и Танца университета г. Ставангер, Норвегия, в классе Д. Арсеньева.

В 2019 году закончил обучение по программе Мастер музыкального исполнительного искусства Норвежской Академии Музыки, г. Осло, Норвегия, в классе Профессора Дага Йенсена.

В 2019 году поступил на программу Повышения исполнительского мастерства в Высшую Школу музыки города Мангейм, Германия, в класс Профессора Уле Кристиана Даля.

С 2019 года является Регулятором группы фаготов Заслуженного Коллектива России Академического Симфонического оркестра Санкт-Петербургской Филармонии им. Д. Д. Шостаковича.

С 2022 года является преподавателем Музыкального Училища им. Мусоргского, Санкт-Петербург, с 2023 года - ДШИ им. Глинки, Санкт-Петербург.

Лауреат международных конкурсов, ведёт активную сольную деятельность, выступает в составе ансамблей, проводит мастер-классы.

Иван Геннадьевич Александров – пианист, композитор, лауреат международных и всероссийских конкурсов. Является членом правления Союза композиторов Санкт-Петербурга и Межрегионального Союза концертных деятелей. Доцент Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.

Родился 22 января 1987 года в слободе Михайловке Железногорского района Курской области. Выпускник Орловского музыкального училища по фортепиано (класс заслуженного учителя России Т.Н. Перелыгиной) и по классу академического пения (класс Г.Н. Знаменской).

В 2011 году окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классу фортепиано профессора, народной артистки РФ Е.А. Муриной и по классу композиции профессора, народного артиста РФ С. М. Слонимского. В 2011-2014 годах продолжил обучение в аспирантуре Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора Е.А. Муриной).

С 2010 по 2019-й год являлся солистом Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и молодёжи. В 2014-2020 годах – концертмейстер кафедры режиссуры музыкального театра Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора, народного артиста РФ С. Л. Гаудасинского). С 2017 по 2021-й год – солист Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра.

В 2017–2019 годах вёл факультативный курс композиции в Средней специальной музыкальной школе СПбГК. С 2019 года – преподаватель кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории, с 2024 года – доцент.

Иван Александров уделяет большое внимание камерной музыке и работе с певцами. Среди его постоянных творческих партнёров – скрипачи М. Гинц и Ч. Османов, виолончелист А. Иванов, оперные певицы и певцы: В. Байков, П. Куренная, Д. Росицкая, Д. Седов, М. Гаврилов.

Пианист участвовал в концертах и мастер-классах во многих городах России, Австрии, Германии, Голландии, Италии, Польши, Латвии, Китая, Южной Кореи, Сингапуре, Японии и других странах. Сотрудничал с оркестрами под управлением А. Аниханова, Ю. Башмета, С. Кочановского, А. Рыбалко, Л. Сегерстама, Э. Серова, М. Татарникова, А. Титова, З. Хакназарова и др.

В обширном репертуаре особое место занимает музыка ленинградских композиторов XX века, среди которых Б. Арапов, В. Веселов, М. Гнесин, Б. Гольц, Ю. Кочуров, П. Рязанов, В. Салманов, С. Слонимский, В. Щербачёв и многие другие. Иваном Александровым проводится большая работа по сбору информации и исполнению музыки композиторов блокадного Ленинграда. В настоящее время готовится к изданию «Биографический справочник» и многотомная «Антология вокальной и фортепианной музыки композиторов блокадной поры».

В исполнении пианиста состоялись мировые премьеры юношеских фуг С. Прокофьева, Четырёх прелюдий Г. Свиридова, Первой сонаты В. Щербачёва, многих сочинений С. Слонимского и других композиторов.

В 2025 году Иван Александров воссоздал по черновикам и частично оркестровал Симфонию для струнных и ударных Георгия Свиридова (1940, 1980-1990). Мировая премьера сочинения состоялась 30 сентября в Концертном зале им. П.И. Чайковского Московской филармонии в исполнении оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. Партитура издана при поддержке Президентского фонда культурных инициатив издательством ООО «Панчер» в 2025 г.

Автор симфонических, камерных и вокальных сочинений, с успехом исполняющихся в России и за её пределами.